Ｗorkshop介紹

靈感發想

靈感發想是設計流程中最關鍵的起點，決定系列主題的深度與個人風格的展現。我們將與參與者一同從日常觀察、影像蒐集、書籍資料中挖掘靈感，進一步轉化為獨特的視覺語言與設計方向。透過Mood board、Story board等常見的發想工具，結合文字、圖像、顏色與材質的組合，打造專屬的設計世界觀，為後續的設計工作奠定紮實的基礎。

服裝畫

從人體結構與比例練習開始，參與者將掌握模特兒的基本姿態與動態描繪方式。接著延伸到各式服裝款式與細節，包含不同材質的描繪方法與服裝輪廓表現技巧。透過麥克筆與水彩等媒材的運用，準確表達布料質感、設計重點與整體氣氛。為了作品集打造具有個人風格的服裝畫作品。

打版立裁

結合理論與實作，從基礎版型出發，逐步調整與延伸出各種常見的服裝款式。從紙樣繪製、布料剪裁、到立體試樣，我們強調版型邏輯與服裝結構的理解，使參與者能將平面設計成功轉換為實體作品。我們將實作多種結構變化，挑戰各式立體裁剪技巧，從中培養對服裝輪廓、線條與穿著感的敏銳度，提升整體設計實力。

Fashion Shooting

我們與專業的攝影師及彩妝造型團隊合作，為參與者安排專屬拍攝計劃。規劃拍攝主題、場景風格與造型設定，確保每件作品都能被完整詮釋，與系列主題相呼應。透過團隊的協助，參與者不只完成具水準的視覺成果，也能更了解時尚影像的敘事方式，為作品集增添強而有力的視覺亮點。

作品集排版

一本成功的作品集，除了內容要豐富有創意，排版更是影響第一印象的關鍵。我們將從基本設計排版原則出發，協助參與者編排頁面、選擇字體、圖片比例與整體視覺流暢度。並依據不同的申請要求調整設計方向。確保作品集內容條理清晰、視覺風格一致，完整呈現個人設計思維與實作能力。